Sesión 8

Con la visita a la exposición ‘La Vida desatenta’, que tiene lugar en la sede de la Escuela de Arte de Granada, con libros de artista y libros ilustrados en homenaje al poeta Miguel Hernández, damos por concluida nuestra actividad.







Hemos tenido la oportunidad de contemplar producciones de diferentes artistas procedentes de España y de Iberoamérica en torno a una actividad que demuestra tener gran pujanza. Las soluciones técnicas que se vislumbran recogen prácticamente todas las orientaciones que en las disciplinas artísticas mayores se han venido sucediendo en torno a la producción del libro de artista. Así, hay piezas que reflejan el contacto con los primeros movimientos que tomaron el libro como objeto de intervención, hasta los que han venido a incorporar los últimos avances tecnológicos y digitales. En medio de ese repertorio encontramos libros ilustrados mediante xilografía, fotograbado, pintura directa... Con incorporación de objetos, con intención de instalación…







En cuanto a nuestro curso en sí, sólo nos resta incluir un capítulo de agradecimientos. Gracias a Paco, Jorge, María, Gracia, Paqui, Norberto, Mari Carmen, Blas, Eulalia, Antonio, Marisa, Laura, Emma, y Juan por su empeño y buena disposición. Por supuesto, a Miguel y José Manuel por su dirección de la actividad. A Manuel por facilitarnos la visita guiada a la exposición dedicada a Miguel Hernández.
Gracias finalmente a quienes nos habéis seguido y nos leéis desde fuera, y especialmente a librodeartista.info.

Aún cuando ahora cesa nuestro taller, este blog seguirá activo para mostrar la experiencia llevada a cabo en el CEP de Granada.
Por otra parte, puede servirnos como marca de guía si, como es presumible, tiene continuidad en el próximo año.

Sesión 7

Penúltima sesión de la actividad.
Última, en realidad, de nuestra actividad en el taller, puesto que el próximo día visitaremos la Exposición que sobre el Libro de Artista tiene lugar en la sede de la Escuela de Arte en Granada (calle Gracia,4). Esta visita nos servirá de colofón a nuestro curso.
Se han procedido a realizar las últimas estampaciones, los últimos gofrados y los últimos retoques a las páginas e impresiones de las sesiones anteriores, para poder encuadernar finalmente nuestros libros.







La encuadernación se convierte también en una parte importante del proceso creativo. Al igual que la fabricación de la materia prima nos sirvió para aprender una técnica totalmente artesanal que permite investigar. Lo mismo que la estampación permitió desarrollar líneas personales de trabajo, la encuadernación o cosido final del libro puede ser objeto de estudio detallado y convertirse en elemento expresivo.







Se ha visto la posibilidad de coser según diferentes estilos o modelos, y aún no se agotaron todas las posibilidades. El color, el entretejido del hilo, aportan un broche personal al libro.







El ensamblado de las diferentes páginas ha deparado la última sorpresa, pues la idea, el concepto, ha tomado forma, y la magia del libro ha hablado por sí sola.
Hemos sido muy comedidos en los tiempos, sabiendo que con cada nueva complicación técnica, podíamos indagar e iniciar líneas personales de trabajo.
En este sentido, hay que agradecer la habilidad de José Manuel Peña y Miguel Carini en la conducción de la actividad, pues se trataba, como dijimos en nuestra primera entrada de este blog, de llegar todos a un mismo puerto: la producción final del objeto. Los puntos de partida, eran muy distintos y es por ello que el gran objetivo se ha cumplido.







Ahora se plantea el reto de hacer partícipes a los alumnos de la potencialidad de esta herramienta expresiva que es el Libro de Artista.
Por último, nos quedó hablar de la tipografía como elemento compositivo y conceptual. No obstante esperamos que cada uno de vosotros pueda incorporarlo oportunamente a su libro.







Entretanto os dejamos con una presentación gráfica, bastante más extensa que las anteriores, en la que destaca una muestra de la gran cantidad de material producido en tan breve lapso de tiempo.
Nos vemos en la exposición de la Escuela de Arte de Granada, de cuya visita subiremos las oportunas fotografías.

M@terial de interés/3

En el proceso de fabricación del papel podemos emplear diferentes fibras de origen vegetal y diferentes productos para acondicionarlas. Durante el curso hemos visto un procedimiento sencillo que podemos adaptar sin excesivas complicaciones a nuestras aulas.
Para quienes estéis interesados en seguir investigando por vuestra cuenta, os enlazamos un documento que incluye una especie de glosario describiendo esas otras materias primas que podemos usar en la producción artesanal de papel.

Taller de Papel

Sesión 6

Una vez realizada la tercera de las estampaciones previstas, concluimos el breve ciclo que hemos dedicado al empleo del ‘taco perdido’. Esta es una técnica que, como se ha visto, permite la creación de imágenes muy expresivas. Las ideas básicas que en torno a ella se han expuesto permiten la investigación personal, tanto en el diseño exclusivo de la plancha como en el planteamiento a la hora de incorporarlo a la construcción final del libro.





El objetivo ha sido en definitiva la introducción de un procedimiento que ofrece resultados inmediatos, susceptible de complicación y refinamiento sin límites.







Por último, se ha empleado en esta sesión la técnica del gofrado o estampación en seco. Al igual que en el taco perdido, ha de realizarse un trabajo previo de rebaje o talla sobre la plancha para su posterior empleo en el tórculo. Este procedimiento permite la inclusión de motivos en relieve o en hueco sobre el papel o en las cubiertas de un libro. Es igualmente una técnica muy efectista y que dota a la superficie de los papeles de un nuevo recurso expresivo y visual.





Para su experimentación, se ha empleado un taco de D&M de reducidas dimensiones. Aunque, como viene ocurriendo a lo largo del desarrollo del taller, la creatividad de los participantes y el interés por investigar un poco más, ha permitido la introducción de soluciones alternativas originales, diferentes del planteamiento inicial.





Os recordamos que durante la próxima semana tomamos un pequeño descanso, y retomaremos la actividad el próximo 25 de mayo. No obstante, iremos subiendo algunas instrucciones y apuntes técnicos en los próximos días.
Os dejamos la presentación de la tarea que hoy se ha llevado a cabo:
1. Impresión final del diseño sobre plancha de D&M.
2. Estampación en seco o gofrado.

Sesión 5

Conforme avanza el curso, las propuestas formales de los profesores participantes van profundizando en intención expresiva.
La estampación cobra mayor protagonismo y es ya la tarea que ahora nos ocupa casi exclusivamente.
Antes de abordar esa tarea, José Manuel Peña introduce una variante para la obtención de papel sobre la trama. Oportunamente, cuando hemos acabado nuestra producción de papel, tenemos la opción de aprovechar el excedente de material que pueda quedarnos en las diferentes tinas. Se trata de trabajar, en lugar de mediante la inmersión, a través del vertido directo. Para ello, hay que espesar un poco más la pulpa mediante el uso del ya conocido Neri. Como hemos visto, alterando la velocidad del vertido, podemos depositar lentamente la pulpa. Gracias a la superposición de capas garantizamos que la fibra quede entrecruzada para dotar de mayor consistencia al papel. La misma técnica del vertido nos permitiría como opción más importante el poder confeccionar papeles de mayor extensión, si así lo deseamos.





Volviendo a la recién presentada técnica del taco perdido, se ha procedido al segundo entintado. Para ello, Miguel Carini prepara una tinta de tono distinto al anterior y que pueda empezar a dar ya mayor riqueza de planos al diseño de cada participante.



Esta segunda estampación permite ir avanzando en la creación de tonalidades, modulación de las ya impresas, e incluso en la construcción tonal del libro final.





A continuación, tenéis nuestro habitual resumen gráfico de la jornada.
1. Segunda estampación.
2. Trabajo de la pulpa mediante vertido directo.
3. Preparación de la plancha para nuevos entintados.

Sesión 4

En esta segunda etapa del curso, incorporamos una nueva técnica al proceso de fabricación del libro de artista. Se trata de abordar uno de los variados procesos de estampación que se practican como recurso para dotar de mayor expresividad a nuestros trabajos. Oportunamente se verá de qué manera pasará a formar parte de la construcción final del libro.
En concreto, abordamos la técnica de estampación denominada del ‘taco perdido’. Esto es, trabajando con una plancha de linóleo o, como en el caso concreto que nos ocupa, con una plancha de medianas dimensiones de D&M.
Antes, procedemos a aprestar el papel cubierta que preparamos en la sesión previa, para que, como hicimos en otra ocasión con el resto de papeles, admita una mejor manipulación posterior.



En la técnica del ‘taco perdido’ se trata de aprovechar una única pieza para sucesivas impresiones, a la que se va retirando superficie de contacto mediante la ayuda de pequeñas gubias y a la que se le van aplicando nuevos entintados. Para no complicar en exceso el ejercicio, introduciremos tres tintas. Sólo al final, el proceso muestra su lógica y su potencialidad.
Miguel Carini explica los cuidados que hay que observar en el entintado de la plancha o la colocación del papel. Y sobre todo, la precaución con que se ha de proceder al registro del papel sobre el tórculo, para que la composición final quede más pulcra en su acabado, o al menos, se corresponda más fidedignamente a nuestro diseño.







Tras esta fase de impresión y la oportuna limpieza de la plancha con isoparafina, los profesores participantes proceden a tallar o retirar de la plancha de D&M el material que, según el diseño previo que cada uno ha ido preparando, va a dibujar la composición que será sometida a la siguiente pasada por el tórculo.





Os dejamos una breve exposición gráfica mostrando:
1. Aprestado del papel cubierta.
2. Entintado, registro e impresión con una sóla tinta.
3. Trabajo del diseño sobre la plancha para sucesivas estampaciones.

M@terial de interés/2

Aquí tenéis a vuestra disposición un primer documento de una serie en la que progresivamente iremos anotando los detalles técnicos de nuestro curso.
Se trata de un resumen que incluye los materiales con los que ya hemos trabajado en las tres sesiones anteriores.

sobrelashojas